出處簡介:2018年8月5日龍珠官網刊載的訪問


龍珠電影最前線第22回
劇場版「龍珠超 布洛尼」製作指揮長峯導演訪問

今次登場的是電視動畫「龍珠超」的功臣,再度負責劇場版「龍珠超 布洛尼」的長峯達也導演。

想知道導演對「龍珠」的熱情的話,請觀看這個超乎想像的訪問。不能真正寫進去故事當中的內容,以及故事的核心情報,這裡將會向大家進行大量劇透。

長峯達也
劇場版「龍珠超 布洛尼」導演
電視動畫「龍珠超」系列指導
除了「龍珠」系列,還參與了「IQ博士」等的鳥山作品

感覺就像「糖果店」

請告訴我們你首次遇到龍珠的情況。

我現在是46歲,因此我是第一世代的Fans。當我讀中學時,放學回家時經常都會購買週刊少年Jump。當我就讀高中二年級時,我朋友跟我經常都會在道場模仿龍珠,例如大叫「龜波氣功」。(笑)因為當時的男孩子全都是傻瓜,不過直到今時今日,我製作動畫時都會保持著作為一個傻瓜的感覺。

你是否亦是龍珠動畫的第一世代Fans?

逢星期3晚上7時,我全家都會一邊吃飯一邊觀看。間中停播的時候,我會感到非常失望。(笑)我雙親的年代沒有太多有趣的動漫畫,由於他們的孩子正在觀看,因此他們亦只能被逼一起看,但似乎他們並不介意觀看龍珠。我相信因為好人及壞人是很容易可以區分的。加上是打鬥作品,即使不考慮太多故事及設定,都很容易知道因為這些是好人,那些是壞人,所以他們進行戰鬥,十分簡單易明。那亦真的影響了我製作動畫的方式,我嘗試尋找如何傳達最少的內容,就能令人覺得故事有趣,亦令觀眾可以迅速理解。如果你只是製作大家早已經知道的東西,那麼除了一早已經認識了角色及故事的人,就沒人會觀看。但如果在電視上播映,大家轉去了這個頻道,家長只是被逼陪小孩觀看的話,他們很快竟會想睡覺。我知道如果我看電視時,看到播映的動畫中,角色只是單純站著,背對螢幕聊天,我會很快再轉去其他頻道,這難以激發我的興趣。如果你預期每一個人都清楚知道那些是什麼,這的確會較容易製作,但我覺得不要讓這些感覺妨礙到自己製作合適的東西較好。雖然可能令製作有點糟糕,但我覺得角色應該經常面向觀眾,正義及邪惡雙方的角色都要輕易分辨。對於龍珠新劇場版,我嘗試令對作品不感興趣的都會觀看,我相信很多家長會陪同孩子觀看,因此我會製作一些東西去令激起家長的觀看興趣。我目的是不讓他們想著「好,是時候睡覺了」,而是家長及孩子一起享受這套電影。如果他們回家時,能夠跟孩子說:「這套電影真有趣。」就太好了。

製作龍珠超電視動畫時,你是否都很重視讓觀眾能輕易分辨角色?

沒錯。我希望讓觀眾可以看一眼就覺得角色有趣,感覺就像置身於糖果店一樣。糖果店有各種色彩繽紛及有趣的糖果,我記得會呆著讚嘆「真厲害」,但我完全不記得那些糖果叫什麼名字。(笑)我相信製作糖果的人會很努力去思考如何吸引小孩,我覺得這種感覺是不可缺少的。我希望其他人都能感受相同的喜悅時刻,始終我的工作是讓小孩快樂。

由電視動畫到劇場版「龍珠超」

你何時被選中成為「龍珠超 布洛尼」的導演?

當時我正在擔任龍珠超電視動畫的系列指導,我本來想留到最後,但他們突然叫我開始劇場版的工作…因此我把手上的工作全部交給同為系列指導的中村亮太先生,並且全力製作劇場版。中村先生很有才能,當時組內的成員都充滿才能,所以我毫不擔心交給他們。鳥山老師盡自己所能去創作了宇宙求生篇,我相信他們都能夠好好完成,雖然我只是從旁觀看,但我覺得他們所有成員在製作龍珠超時都很興高采烈,而且愈接近最終回,情緒就愈高漲。一般來說,一集動畫需要3500至4000畫格,但最終話卻倍增了。我的感覺是「倍增?真厲害。」 (笑)如果超過指定數量的畫格,就會直接導致製作費超出預算,因此一向都是嚴格管理的。以前有一次,我試過在「小魔女Doremi」某一集中,用了大約4000畫格,我就被導演前輩訓斥,把我鬧到哭。現在,東映動畫准許我們為了做好作品而這樣做。

中村先生說過「做得太過火,被責罵了」…

不,我希望他繼續保持這個狀態,因為懂得如何使用畫格亦是一種才能。現在並非人才過盛的狀態,因此不能讓人才白白流失。對於新電影,我們整個團隊的人都充滿能活力,作畫質素會不斷提升,不知道會否來一個大爆發。東映動畫給了我們新的大廈辦公室,當中有很多年青的人才,雖然很驚人,但我認為絕對是好事。(笑)

鳥山作品要電影化很困難

請告訴我們你對於鳥山老師的劇本的想法

雖然我沒資格去評論,但鳥山老師在漫畫方面真的超級厲害。而這次是電影劇本,我能看出他在製作能力、作畫能力、角色設計能力,以及獨特的說故事方式都充滿才能。如果只是觀看龍珠的故事大綱文章的話,看起來沒什麼特別,但他轉換成漫畫後,卻異常地吸引。因此這個工作如果讓鳥山老師以外的人來做的話,都會相當艱辛。就算現在,我仍然感受到當我仍然是小孩時,不斷追看Jump的漫畫,那種激動的心情。首先是天神,然後是在他之上的界王,龍珠的世界觀不斷擴大,另外就是帶出悟空是撒亞人,之後界王都不敢與他為敵的菲利登場…這心情實在難以言喻。而我覺得這次的新劇場版會再次展現出這種感覺。

你如何把鳥山老師的劇本轉換成電影?

除了打鬥場景,我們都會盡可能把劇本完整地呈現出來,雖然我們都很希望這樣做,但可惜電影長度太短了。當我們製作整套劇本的故事板時,一套原本90分鐘的電影就會變成兩倍長度,足夠製作兩套電影了。(笑)如果把大量內容濃縮在一起,就會變得像一套總集編,會相當無聊。因此我諮詢了監製及其他相關人士去商議如何把劇情削減形合適長度,由於我們堅持盡可能把鳥山老師的劇本傳遞給觀眾,因此最後准許我們把時間稍為延長。

拋棄以往龍珠的概念

電影中的新作畫及背景風格成為了熱門話題。

我曾經跟須江先生(擔任美術設定的須江信人先生)在「One Piece Film Z」中一起共事。在這次的電影中,我拜託他要盡量貼近鳥山老師的作品之餘,同時要展現出他自己的世界觀,最終出來的結果十分出色。我同樣在「One Piece Film Z」認識了新谷先生(擔任作畫監督的新谷直大先生),我跟他最初討論這次的電影時,就是討論我們希望展現出什麼感覺。根據我的經驗,由於龍珠是經歷了很長時間的作品,我們都保留了一定的印象,發射龜波氣功的姿勢,或者變身成超級撒亞人的方式,都是大家熟悉而且固定的。雖然跟之前一樣都可以,但變身以及從手中發射光線都是特別的東西,因此我覺得這些動作都要特別地展現出來。我注意到這件事的時候,就是當電視動畫龍珠超仍然播放中,鳥山老師給了我們變身成超級撒亞人的教學那時。當中提到,角色在背部會有一種剌痛感,然後進行想像,把感覺擴展,就能變成超級撒亞人。我心想:「就是這個了!」倚靠身體感覺作為基拙去製作是不可或缺的。沒有原因地隨便變身並不好,當我年幼時嘗試發射龜波氣功或者變身成超級撒亞人時,我都是認真地嘗試。我認為動畫角色都一樣,他們一樣不能隨隨便便去變,他們都需要認真去做,否則就會失敗。我跟動畫師說不要在意之前建立的東西,我叫他們要思考如何用現今的技術展現出來,如果一直以來龍珠的展現方式跟這一次我們展現的方式有衝突,我認為是時候擺脫過去的想法。悟空打破極限,並進化成無我極境,因此我們亦都要跟他一樣作出進化。無論如何,我希望龍珠能夠發展成打鬥作品中的最尖端作品,我們不會把作品當成難以觸及的東西,我們希望一樣製作出有趣的龍珠故事。

電影中充滿魅力的角色們

你對於布洛尼在這次電影中登場有何想法?

實際上布洛尼最初出現的電影「燃燒吧!熱戰 烈戰 超激戰!」是由我師父山内先生(山内重保導演)擔任導演的。當我聽到布洛尼會登場,我覺得十分艱辛。心想:「我根本沒辦法戰勝他啊!」(笑)但鳥山老師讓布洛尼比以前變得更有個性,因此我小心地僅遵這些設定,同時亦要呈現出他不合常理的強大。我希望讓他使用多種不同攻擊,給人一種壓倒性強大的感覺。這種強烈的想法令我在故事板階段畫了很多很多,單是布洛尼的戰鬥場景已經有300-400張紙。(笑)

布洛尼以外的新角色又如何呢?

芝拉及利蒙(譯者注:未有正式譯名,此處為暫譯)的設計都很好。芝拉是一個年輕女罪犯,她只會根據表面的感覺而行動,不理會災難性的後果去幫助布洛尼。利蒙亦是一個很深刻的角色。他成為菲利軍已經數十年,因此我覺得他多年來都是一個可憐的孩子。芝拉及利蒙對布洛尼的感覺有分歧,利蒙是一個好人,他想為布洛尼做一些事情,但他卻十分清楚自己有限的力量。他只是一名平庸的士兵,不適合在菲利軍前線戰鬥,但他遇到布洛尼及見到芝拉的行動力後深受影響,並開始改變。我覺得這3個角色之間的平衡做得很好,由於已涉及電影的劇情內容,因此我不能再說了,總之請好好留意這3人。

悟空、比達及菲利等人會如何活躍呢?

悟空、比達及菲利都有很多注目之處。悟空已開始接近神的程度,比達亦不斷去追趕他,而菲利這次亦特別展現了他的成長,他一直都十分有自信及傲慢,但由於比路斯、烏爾斯及全王的存在,他為了達到頂點而努力。可能他密謀著逐步增強,有朝一日打倒全王,又或者他將來仍然不能打倒,我真的不知道。悟空就跟平時一樣「我想變得更強。」單純就是如此。
在劇場版「復活的F」中,菲利獨自對抗悟空及比達,如果你覺得他當時處於非常不利的位置,希望你能好好期待菲利這次如何對抗悟空及比達。
總而言之,為了回應大家的期望,我們正在很努力地去製作「龍珠超 布洛尼」,大家請好好期待。