出處簡介：2013年5月9日出版的《龍珠 超畫集》

鳥山明超會見最新版

2013年的現在，他的畫作由龍珠開始連載到而時為止仍然在影響我們。

悟空仍是小孩的少年篇

由1984年漫畫開始連載，當你繪畫年輕的悟空及莊子時，有沒有什麼特別注意的地方，或者有沒有「我要以這種方式畫」的想法?

IQ博士在當時(大慨)是一套時尚的搞笑漫畫，我繪畫時會很注意畫作，但龍珠是動作漫畫，最重要是表達速度感，所以我真的不想過於精細地去畫。或者你可以說，我對畫畫並非特別講究。尤其是像彩圖這些東西，撇開是好是壞不說，我相信IQ博士是佔用了我較多時間去畫。我故意把身為主角的悟空設計得很簡樸，令他看上去更像一名小角色，相對來說，我會花心思在台詞以及動作方面。雖然事實上跟我的預期有出入，連載一開始是人氣不是太高。由於這個原因，我跟我的責任編輯鳥嶋和彥先生說:「請盡可能讓我在這套漫畫中畫少許彩頁。」 即使到了現在，龍珠最出名的亦不是畫作，但以結果來說，我想我真的可以不太在意這方面，而是把心思集中在情節發展以及動作。

連載中期，悟空變成了青年

1987年開始，原作漫畫的悟空長大成青年，對於主角有這麼大的轉變，繪畫時有沒有什麼影響?

如果我繼續保持少年悟空的身型比例，就會變得很難再去繪畫戰鬥場面，所以我想讓悟空大幅成長。對於一套漫畫人氣開始穩定時，竟然令主角外觀大幅轉變，這種事情是很罕見的。所以當時很多人都反對，例如我的責任編輯。但亦多得他長高了，我可以畫一些他騎著電單車之類的插圖。

你如何決定服裝顏色?包括主要角色的衣服，以及龜仙流道服

道服的顏色單純就是中國的僧人，例如少林寺僧人所穿著的道袍顏色。動畫中令顏色變成紅色，我對此有點不滿。 很多角色都有特別的顏色，例如笛子大魔王、菲利、斯路、布歐，單純是為了更容易展現出他們的獨特之處。

後期描繪了激烈的戰鬥

1994年開始，有很多作品都是在色紙上繪畫，這種技術是如何出現的呢?

在色紙上繪畫是全世界的設計界中都很常用的技術，這並非特別罕見。我相信在IQ博士時期我都有使用。紙張本身已經有顏色，能夠帶出色彩統一的感覺。

新的試煉龍珠GT

1995年開始，你亦參與了龍珠GT動畫，當繪畫將來的悟空,阿包及杜拉格斯時，有沒有什麼是你決定，或者在設計上你特別注意的地方?

當時正好是連載結束之後，所以我難以充滿熱情地想起關於我設計GT的記憶。我應對方的請求努力地去進行設計，但這種色紙使用方法對於麻煩來說具有相對較少的優點，也許是因為它看起來像我已經正確地上色了？

龍珠完全版的電子上色畫作

大概由1999年開始，你逐漸走向數碼化創作，請告訴我們關於你開始這樣做的故事。

那是在龍珠連載結束之後，我從玩具製作商Bandai全體手上收到了一台昂貴的電腦，他們還教我如何使用。由於我當時已經開始對畫畫感到厭惡，因此我真的很感激這工具。當時如果不是這部電腦的話，我想我已經對畫畫完全失去興趣。我不必再準備及清潔上色用具。無論如何，Bandai亦為我做了不少事情，因此我真的很感激他們。

手繪以及數碼化，兩者之間有何差異呢?

雖然稱之為數碼化，但我只是用它來上色，我仍然跟之前一樣用筆來繪畫的，只是之後我會掃描去電腦然後上色。

自從你轉向數碼化之後，上色方面你有沒有什麼改變呢?在完全版中，你似乎是使用漸變陰影，但你最近的畫作，打陰影的方式似乎再次轉變。你是否根據發佈方式去改變呢?

我不是太意識到自己的上色有轉變，但數碼化的最大價值是你可以重新上色。比起其他方面，對於我能夠不斷改變顏色直到我滿意為止，我真的很感動。因為時常都會發生一些情後是在我上色後，然後嚇一跳，發現並不應這樣上色。我上色方式有所不同的原因，有小部分原因是我會根據要求去上不同的顏色。

貓魔人的新印象

2001年，你開始畫貓魔人，在電子繪圖及漫畫中，你有沒有轉變你的繪畫風格?

我不是用電子方式去畫貓魔人。我像以前一樣畫在原稿紙上。在貓魔人中，我並非跟平時一樣使用G筆，而是用一款叫Pigma的氈尖筆。令我可以用不同的闊度去繪畫。我沒有任何助手，因此我完成原稿後會數碼化，然後用電腦填黑及微調。我唯一會用圖像平板電腦去進行電子化的描線工作，就是為遊戲設計或者插畫。我去到漫畫方面，以前我技術水平仍然難以用線條發揮出水準，所以反而會花更長時間。但我下次想再試一試挑戰。通過這種方式，我已經嘗試了各種各樣的技術，但我的繪畫風格仍然未定下來，經常都覺得是試驗品或者失敗作，但我自己來說，我相信在我感到自滿時，會是我的畫作完結的一日。

最新電影的畫面中，所有主要角色都登場

在2013年中，你為新電影繪畫了新圖，相隔一段長時間後畫這麼多角色有什麼感覺?

一如以往，我並不喜歡畫畫本身(笑)，但是為角色設計新外觀，包括每個角色的衣服及髮型就很有趣。