出處簡介：2016年1月21日出版的30周年紀念書藉《龍珠超史集》
30周年紀念書藉《龍珠超史集》森下孝三訪問
「用動畫來表現漫畫世界」這件事 在「龍珠」系列中擔任長期職位的森下先生，他談到了製作背後的情況以及在動畫中表現故事的方法，回憶了當時的情景。
森下孝三:東映董事會的主席。由海外動畫到《聖鬥士星矢》等，曾經負責過多部名作。由《龍珠》的後半部開始，他負責擔任企劃的職務。
放膽去做很重要
我作為企劃參與了『龍珠』系列的工作，但在這之前，我曾擔任『聖鬥士星矢』的系列導演。由於『聖鬥士星矢』的動作場面引起了話題，我想應該是因為孫悟空變得更加強大並且戰鬥場面變得更多，所以被邀請參加了『龍珠』的製作。例如，在創作『聖鬥士星矢』的第一集和片頭片尾時，我大膽地移動角色，多次叠加賽璐璐片以增加角色的厚度感，並嘗試了透光這個新想法。在當時的電視動畫中實現那樣的畫質，我認為即使現在都十分困難。由於這一點，當時的大家對我感到驚訝，經常問我是如何做到的。這也意味著需要花費相當多的資金，我記得當時雖然才剛開始，但大家還擔心公司會因此倒閉（笑）。但是，如果不大膽嘗試，我們就不會知道能夠做得多好，所以我認為這是有意義的。事實上，在製作『聖鬥士星矢』的同時，我暗中抱持著競爭對手的心態對待公司內部的『龍珠』團隊。但參與並參與『龍珠』的製作後，我發現『聖鬥士星矢』的經驗在這方面非常有幫助。
跳出「普通」的框架來描繪悟空
脫離常規去畫的才是悟空
在我擔任『聖鬥士星矢』的導演時，我經常閱讀『IQ博士』，受到了它的影響，因此開始思考是否能夠創造出類似的角色。因此，早在『龍珠Z』之前，我就已經熟悉了鳥山老師的作品。像『IQ博士』那樣每集都需要編寫起承轉結是非常困難的，我對鳥山老師每周都能做到這一點感到驚訝。當我擔任『龍珠』的製作時，我曾向鳥山老師詢問過這個問題，他也提到「『龍珠』製作起來更輕鬆」。因為『IQ博士』必須在每一集中完結，而『龍珠』即使遇到困難都則可以放到下一回處理。
另外，我在轉到『龍珠』時的感受是，『聖鬥士星矢』強調「運動根性」(譯者注:指角色通過努力及經歷各種挑戰而獲得成功)，而『龍珠』則不同，關鍵在於悟空以及周圍其他角色的互動和反應。悟空為什麼這麼強？為什麼他總是如此開朗？這些問題並沒有明確的答案。
在這其中，我特別關注的是悟空會在這種情況下如何應對，悟空在這種情況下通常會看向哪裡，這些細節都是我需要從常規思維中排除的。離開了常規，悟空的行為反而更具有鳥山式的趣味性。比如，當面對邪惡至極的菲利時，通常人物會因憤怒而充滿鬥志，大喊「不可原諒!」令戰鬥更激烈。但是，悟空連對這樣的敵人也會感到興奮，並且享受著戰鬥中。因此，我有意識地試圖脫離「普通」的框架，嘗試從不同的角度描繪悟空，這樣做會讓情節變得更加有趣。當我試圖做出不同尋常的情節時，悟空的動作也會有所不同，當野澤雅子女士為其配音時，這樣的努力最終才能夠接近鳥山老師所描繪的悟空，更符合《龍珠》的風格。
此外，悟空基本上不太跟人說話，對吧？儘管會表現出憤怒，但通常不會說很多複雜的台詞。因為悟空與強大的對手戰鬥是故事的重點，所以不必詳細解釋他為了拯救地球而做這些事情。而且，通過表情等方式來展示這些情感會讓故事變得非常有趣。
創造一個讓觀眾想像的「間隔」
「帥氣」 的表現需要間隔
「帥氣」這種表現不僅僅依賴於畫面上的帥氣，還在於展現角色的行動、站立方式等的「間隔」。就像星矢一樣，在受傷並且感到懊惱的時候，站起來之前會有很長的「間隔」……。這段「間隔」有時讓人覺得奇怪，為什麼對手不在這段時間內發動攻擊呢？但這種「間隔」卻是為了增加角色的帥氣感。即使在『龍珠』的原作中，也有快速行動和積極等待的部分。這種等待其實可以一直持續下去。在這段「間隔」裡，我們可以增加剪輯，表現出悟空不說話的情感，或者表現出菲利的情感。在『無印』時期，它更像是一部充滿動畫風格的作品，悟空總是在不斷地行動，但在『Z』中，悟空變成了一個成年人，如果動作過多，就會讓他顯得輕浮，無法表現出他的強大。我們為了元氣彈的場景花了大約兩個月的來儲元氣，雖然這段等待相當漫長，但這使得元氣彈的威力非常強大，當你投擲時，觀眾會想像它的效果。現在人們可以錄製節目並進行重播，所以不再需要像當時那樣的「間隔」，但在『Z』播出的那個時代，如果錯過了，就再也看不到了，這種大膽的做法正好符合當時的情況。此外，對付像布洛尼這樣多次出現在電影中的強大敵人的場景也非常重要。強大的敵人在傲慢的時候往往會露出破綻。當對手展現出傲慢的時候，主角說「還沒完喔」，並且留出充足的「間隔」站起來，然後劇情開始大逆轉，這種感覺真的很愉快。
此外，動畫中的鏡頭運用也非常重要。例如，當進行一個踢腿的動作時，鏡頭不能放在看不見踢腿的地方，這樣是不行的。為了讓踢腿的動作能夠被看到，必須進行不同的鏡頭切換，否則將變得無趣。這些電影和動畫的基本規則是不容忘記的。
此外，為了保持故事的節奏，有時可以讓不是悟空的角色成為主要角色，但在整個故事中，其他角色不能太多次成為主要角色。無限是為了突顯悟空而存在的，這沒問題，但不應該讓悟空為了突顯無限而存在。觀眾中，有超過95%是悟空的Fans，但給予反饋意見的只有約5%的Fans。實際上，這5%的Fans中，大多數是非悟空角色的Fans。但我們不能受這些聲音影響。
電影是由標題來開始決定的
我與集英社的編輯大約每個月開一次會。當我們每年製作兩部電影時，即春季和夏季，由於這些電影是完全原創的，我們需要與編輯部保持緊密聯繫。『龍珠』電影是由標題開始決定的。一旦標題確定，故事大致也就確定了。然後我們會選擇敵人的名字，並進一步制定故事的細節。當時，集英社的近藤先生對F-1賽車非常著迷，他參考F-1的風格來命名這些電影。這些標題都有一種活潑的感覺，而且很好發音。此外，由於電影的長度約為40到50分鐘，故事內容也在某種程度上受到限制。劇情通常是孫悟空和他的朋友們過著平靜的生活，然後有一個敵人出現，或者孫悟空會引發一些事件…我們會確定主要情節，然後編寫故事。有一段時間，我每年負責三部電影，但我覺得那實在太難了。多次出現在電影中的布洛尼是近藤先生的想法，布洛尼是一個絕對不會輸的角色，所以故事的核心是如何打敗這個絕對不會輸的角色。但是，如何描繪一個絕對不會輸的角色，這是一個非常困難的問題。最後，我們決定通過畫面來展現他的強大，將他的肌肉塑造得非常強壯，然後就完全依靠鳥山老師的畫技了。幸運的是，觀眾的確理解了布洛尼的強大，這讓我感到非常高興。布洛尼至今仍然是一個受歡迎的角色，廣受歡迎。
製作出在公路電影式的動畫十分困難
在『Z』之後，我們轉入了完全原創的『GT』。起初，『GT』的概念是在宇宙中旅行，我們的想法是做一個大環遊。我們從鳥山老師那裡得到了一些有趣的宇宙船設計。但是在製作過程中，我們深刻體會到這種公路電影的風格並不適合兒童動畫。例如，即使有一個故事是設定在100年前，從意大利到西班牙的旅行，但孩子們無法理解100年前和現在的區別，也無法理解意大利和西班牙之間的區別。從不認識的地方前往不認識的地方，無論我們多麼努力地製作都不會變成吸引的故事。即使在宇宙中，不同的星球只能通過宇宙人來區分，但解釋這些宇宙人本身就非常困難。我們的一開始嘗試將故事呈現成一個旅行的方式，但當故事發展到一定程度時，我們放棄了這種形式。到達了一個星球後發生了事件，當他們自以為解決後，接著又發生了下一個事件，我們改成這種「事件推動劇情發展」的方式。此外，為了讓孩子們更容易理解這是一個危機、這角色很強大之類，我們展示強大的角色時會使用強烈的畫風等，氣勢非常重要。
跨時代延續生存的《龍珠》
超級撒亞人4也與布洛尼一樣，為了通過畫面來展示力量而變得肌肉發達。戰鬥逐漸演變成了力量的較量，必須不斷地展示力量的提升，這讓我們頭痛不已。《GT》雖然只有一年多的播出時間，但是有超過60集的原創故事，這真的非常辛苦。如今，《GT》的DVD套裝也備受歡迎，而在美國，《GT》也非常受歡迎，所以我們的努力都是值得的。《GT》結束後，經過一段時間，到了2009年，有關製作與原作情節相同的《龍珠》再度播出的計劃浮出水面，這就是《改》。儘管有人認為這是重播，所以沒有人會看，但為了延續作品，在電視上播出仍然非常重要。我們吸引了比預期更多的觀眾，因此我再次意識到，《龍珠》是一部無論何時都能讓人享受的作品。如今，《超》也正在播出，自從《GT》時代以來，作品的世界不斷擴展。這樣，《龍珠》將會在代代傳承中持續生存下去吧。