出處簡介：2025年7月2日發售的龍珠大魔豪華版Blu Ray附送的小冊子。
「龍珠」系列 執行製作人 伊能昭夫 專訪
自《龍珠大魔》籌劃之初便一路守護，將鳥山明老師的聲音帶入製作現場，並將大魔界的冒險傳遞到全世界的重要人物──伊能執行製作人，將分享製作幕後與鳥山老師的相關故事。
與鳥山老師共同打造《龍珠大魔》。
伊能先生在本作中擔任了什麼角色？
從頭到尾，我都會審視與作品整體發展相關的所有內容。其中，與鳥山老師之間的交流是最大的工作重點。我的角色是向製作團隊傳達鳥山老師在劇情和設計中蘊含的意圖。此外，從動畫製作到宣傳、商品展開等，我都會全程關注……或許可以說是個「監督者」的角色吧（笑）。
請告訴我《龍珠大魔》企劃誕生的經過。
最初其實並沒有打算讓鳥山老師撰寫整個故事。那時候電影《龍珠超 超級英雄》的製作還在進行中，我們也沒有打算再額外請老師負責系列作品的劇情。當時只是拋出一個提案，希望能做一部「完全原創的新動畫系列」，而老師也答應為我們創作故事的開頭。結果隨著會議與討論逐步推進，最後還是發展成由鳥山老師完整構建了整個故事。
在與鳥山老師的交流中，故事是如何逐步完成的呢？
有一段時間幾乎是「每天都在交流」。針對鳥山老師提出的想法，我會把自己想到的東西全都告訴他，不只是感想，也會提出具體的替代方案。而當老師接受了我的建議時，回饋回來的內容往往比我提案的還要更出色。經過這樣不斷的反覆調整，最初構想與最終完成的劇本其實有相當大的差別。特別是後半段，因為老師反覆深思熟慮，所以花了不少時間。在整個故事構成的期間，鳥山老師也同時繪製了大量角色插圖，這讓我們對設定的理解更加深入。
在與鳥山老師交流的過程中，有沒有特別讓你印象深刻的事情？
我認為角色塑造的方式正體現了鳥山老師獨特的「平衡感」。而且能感受到他對此有強烈的堅持。一般來說，如果要凸顯角色魅力，人們會傾向把角色刻畫得更加鮮明，讓情感起伏更大，劇情更戲劇化。但鳥山老師卻盡可能避免過度誇張的表現。尤其像古羅里奧或艾琳絲這類會暗中採取行動的角色，通常容易被賦予複雜的動機或理由，但因為他們是魔人，本來在情感表達上就與人類不同。他們一方面帶有神祕氛圍，但行動原則卻出乎意料地簡單。我認為正是這種絕妙的平衡，造就了清晰易懂的故事。
此外，對於初登場角色要做到何種程度的設定，這始終是一個課題。不過基本上，我們會避免過度準備太多細節。因為如果保留一些空白，當角色日後在不同場景再度出現時，反而能留給觀眾更多的想像空間，進一步提升後續的趣味性。
不受『龍珠風格』束縛的全新作品
在製作本作時，你們最重視的事情是什麼呢？
我們的基礎靈感來自《龍珠GT》，但最重要的是要讓這部作品作為「完全新作動畫系列」呈現出嶄新的樣貌。由於《龍珠》系列長年受到喜愛，製作方往往會忍不住追求所謂的「龍珠風格」，然而那種「風格」在不同世代與觀眾心中其實各不相同。就算我們再怎麼努力去承襲過去的作品，只要偏離了觀眾心中的「印象」，反而會讓人失望。因此我們在意識「龍珠風格」的同時，也特別注意讓即使是第一次看《龍珠》的人，也能單純享受這段故事。
在演出上，你們希望聲優們特別注意哪些重點呢？
這其實和剛才談到的角色塑造有關，我們傳達給聲優們的重點是：要表現出「和人類情感稍微不同」的感覺。一般來說，角色的演繹會是「因為發生了某件事 ，有了某種情緒 ，然後作出某種行動」，透過情感來建構角色。但這次我們希望聲優們不要把行動的理由建立在情感上，而是更接近「反射性」的反應。能在不做過度情感加工的情況下完成演技，其實必須仰賴非常有實力的聲優才辦得到。只是看著畫面，就能立刻抓住角色的核心，這並不是簡單的事。從這點來看，我覺得這次真的很幸運，有這麼優秀的聲優陣容。
回顧，大魔界的冒險
伊能先生，你最喜歡的戰鬥場面是哪一場呢？
充份運用圓形空間，悟空（迷你）和球神三號的戰鬥。當時只是第8集，想必觀眾沒想到在那個階段，就能看到如此激烈的戰鬥情節。要用小小身體的角色呈現出充滿魄力的動作場景，其實是非常困難的事。但他們卻善用如意棒等道具與空間，把戰鬥描繪得既帥氣又有張力，真的很厲害。那一幕充分展現了東映動畫團隊的實力。
與球神的戰鬥，不只是打鬥場景，之後的發展也很有趣。
我想鳥山老師認為，如果只是「打贏之後 得到龍珠」的模式，那就太無趣了。雖然前面提到戰鬥場景本身已經很精彩，但我們也有一個方針，就是不能讓劇情僅僅停留在「追求力量」的框架中。再加上角色都是小小的姿態，如果持續不斷只展現嚴肅的戰鬥，能表現的範圍也會有侷限。龍珠漫畫連載初期，鳥山老師也曾面臨同樣的問題，於是才讓悟空成長。在《龍珠 DAIMA》中，我們刻意安排了有趣的發展與搞笑場景。
在悟空（迷你）他們的冒險當中，哪一部分讓你印象最深刻呢？
我認為「巨人星」可以真正令人覺得「這裡真是大魔界！」。最初的第3魔界，多半是一些治安不佳、混亂不堪的場所，因此在第2魔界時，我們討論到「應該要安排一個能充分感受到大魔界神秘性的星球故事」，於是就誕生了第13集的劇情。以「大魔界風格的星球」為主題，結果沒想到竟然出現了巨大生物，而且還是那種完全超規格的龐然大物。當悟空一行人離開巨人星時，笛子魔童（迷你）說了一句：「真是個荒唐的地方……不愧是魔界啊。」能讓觀眾對這句台詞產生共鳴，我覺得很成功。
超級撒亞人3與超級撒亞人4的變身在社交媒體上引起熱議，這是基於什麼的考量才安排登場的呢？
在設定上，本作的時間點是魔人布歐之戰之後，因此讓悟空變身成超級撒亞人3是很自然的發展，而既然悟空能變身，那麼讓比達跟上也合情合理，所以超級撒亞人3的登場是很順利就決定的。至於超級撒亞人4，我們確實猶豫了不少。因為若沒有某種成長或契機，觀眾未必能接受。而且若要安排這個變身，就必須加入足以讓大家驚喜的要素，不能只是隨便找個藉口強行變身，這樣就會流於「牽強的劇情需要」。不過，由於本作的創作初衷就是受到《龍珠GT》的啟發，所以最終還是決定要讓這個變身登場，並刻意營造出合理的契機。設計上基本延續了原本的超級撒亞人4，但這次鳥山老師在新設定裡特別畫了「脫下上衣」的樣子，這點給人印象深刻。不是像傳統那樣把道服弄破，而是規規矩矩地脫下，這我覺得代表著比起展現大猿的野性，更重視「理性」的一面，這部分我們也在演出中確實地表現了出來。
初公開插圖滿載！談「最喜愛」的作品
在製作過程中，聽說鳥山老師畫了許多插圖，那麼老師本人有特別喜愛的作品嗎？
我們並沒有直接問過老師「最喜歡哪一幅插圖」，不過從他畫的眾多插圖中，可以隱約看出哪些作品畫得特別投入，所以我挑幾幅覺得他應該是愉快地完成的插圖來介紹。
首先，休息站的老伯和大嬸，老師應該很喜歡吧。尤其是大嬸還在故事的最後登場過。角色性格與設計都非常有味道……不過，也許只是我自己很喜歡而已（笑）。
另外，有一張第2魔界的印象插圖，其中的海怪畫得特別仔細，甚至可以看出設定上的細節，或許代表在鳥山老師心中，海怪是一個相當重要的角色。從插圖來看，海怪不僅僅只有襲擊悟空（迷你）一行的那隻，而是在第2魔界的大海中有許多隻。
憲兵隊的插圖也被畫得非常細緻，我想老師應該也很喜歡他們吧。畢竟他還畫過穿著憲兵隊制服的自畫像。制服上的魔界標誌，也被畫在許多地方。從這點來看，這部分的設定應該很早就已經確立了。
此外，老師還畫了很多機械設計。劇中登場的飛機幾乎都是以鳥山老師的設計圖為基礎。飛機上會發光的部分使用了「魔光石」，而且依照魔光石的性能不同，會呈現不同的顏色。第1魔界的是偏水藍色，第3魔界的則偏黃色。第1魔界的魔光石設定上更高價也更高性能。
那麼，伊能先生你自己最喜歡的角色是誰呢？
我覺得「曲速大人」真的很厲害。因為那並不是一般人在構思交通工具時能想到的設計。剛拿到插圖的時候，我甚至完全不知道他是什麼樣的存在。老師還畫了四面圖，每一幅的比例都拿捏得非常精妙，設計得非常嚴謹。
再來，我也很喜歡「海比斯」。不僅因為他是個讓人喜愛的角色，更因為我覺得他是「大魔界」的象徵性角色。他身上帶有的那種「不可思議感」特別強烈。雖然「大魔界」這個名字，容易讓人聯想到「魔」帶來的邪惡或負面恐怖，但大魔界中的居民給我的感覺，多數其實是隨性、悠閒，甚至有點溫和的氛圍。當然，第3魔界的治安惡劣，還有作為敵人登場的憲兵隊另當別論……。而且在故事高潮時，海比斯還被賦予了如此重要的角色，可見其份量。
最後，請對所有「龍珠」的粉絲說句話吧。
大家還喜歡《龍珠大魔》嗎？希望你們都看得很開心。本作之後，我們當然還在努力推進新的企劃。《龍珠》系列今後也會繼續下去，所以請大家務必期待未來的發展！