出處簡介：2018年12月14日《龍珠超 布洛尼》上映時戲院售賣的豪華版場刊
書藉封面
《龍珠超：布洛尼》豪華版場刊 職員訪問
導演
長峯達也
隸屬東映動畫。參與《龍珠》系列，以及《IQ博士》等鳥山明作品。於《龍珠超》動畫第77集起擔任系列導演。執導作品包括《Yes! 光之美少女5 鏡之國的奇蹟大冒險！》、《Yes! 光之美少女5GoGo! 糖果國的快樂生日♪》、《ONE PIECE FILM Z》等。
製作時，鳥山老師有沒有提出什麼要求？
我與鳥山老師直接交談僅在0號試映（為相關人士放映的首次試映會）時，製作前完全沒有與他談過。因此，我從鳥山老師撰寫的劇本中感受到「認真做好它」的訊息。之前我負責《新IQ博士》劇場版動畫時，已非常小心將原作一分一毫都不刪減地融入動畫作品。這次我也盡量保持原作對白，不增不減。但現實上為了配合片長，有些部分確實需要刪減，例如將「是的，菲利大人」的「是的」刪除，只保留「菲利大人」，或調整對白的順序。但我並非認為塞進越多內容越好，停頓的節奏同樣重要，因此我非常注重保留鳥山老師劇本行間的氛圍，盡力將語氣與停頓的節奏原汁原味地呈現出來。這是我對鳥山老師劇本的回應與製作的心態。
電影標題主角布洛尼很久沒登場，第一次聽到這個消息時有什麼感想？
之前布洛尼登場的電影（《龍珠Z 燃燒吧！！熱戰・烈戰・超激戰》、《龍珠Z 危險的二人！超戰士無法入眠》）的導演山內重保是我師傅。山內先生打造的布洛尼非常受歡迎，所以這次聽到布洛尼回歸的消息時，我心想「這真是不得了！」（笑）。不過，以前的布洛尼對角色的性格描寫較少，這次鳥山老師為布洛尼加入了一些可愛的性格元素，讓我們更有動力，覺得「這次要讓布洛尼的人氣再上一層樓！」。即便如此，我們也透過特效等方式加入了對過去劇場版的致敬。
從劇本轉為分鏡時，最著力的場景是哪個？
一般來說，最後用大絕招打倒敵人、拯救地球會帶來一種宣洩式的快感，但這次最後發射的龜波氣功竟然沒打中！
最後的招式沒擊中，意味著高潮感被削弱，所以之前的戰鬥必須非常激烈才能彌補。因此，最後格比達與布洛尼的戰鬥，激烈到就算倒下好幾次也不奇怪。我們讓他們全力以赴地對打，用必殺技引發爆炸，最後再來一下龜波氣功！如果是普通敵人，早就死了三次（笑）。
那麼，請詳細講解一下如此激烈的戰鬥場面。
後半段的戰鬥中我們切換了場景，關於岩漿的場景，如果一直維持白色的冰雪世界，光彈等招式的特效會看不清楚。光彈攻擊較多的場景，必須讓背景變暗才行。而且戰鬥環境如果一直不變，觀眾也會覺得單調，所以我們想方設法改變環境。於是，戰鬥的激烈讓岩漿噴發、空間被破壞進入異空間，到了高潮時，還透過神龍登場讓天空變得一片漆黑，以便讓光效更顯眼。本來還構想了在宇宙空間戰鬥、布洛尼消失於太陽的致敬場景在太陽表面戰鬥，或在地球內部戰鬥的場面，但最終因為「片長不夠！」而作罷（笑）。此外，讓「超級撒亞人神超級撒亞人」看起來帥氣是我個人的主題。我希望賦予他符合最強身份的視覺效果與力量。變身場景我也非常用心，希望大家能模仿看看！
與美術、音樂等各部門的工作人員的交流如何？
戰鬥場景方面，有部分是我讓動畫師自由發揮的，有時我事後一看，會發現「咦？多了幾個鏡頭？」或「有這種招式嗎？」（笑）。除了作畫，其他部門的工作人員也全力發揮自己的能力，很好地「隨心所欲」創作。我的工作就像是邊說「大家都好厲害！」邊把這些整合起來（笑）。就像棒球的教練，說「你去打出全壘打吧」，他們就回「好！」然後真的打出大全壘打。工作氛圍很愉快，不是敷衍了事，而是大家作為專業人士，彼此切磋琢磨，享受工作的樂趣。
最後，請對前來觀看電影的觀眾說幾句話。
雖然有點老套，但我想說「請盡情享受這部電影！」。當然，包括我在內的製作團隊對這部作品有很深的感情，也很想分享這些，但對觀眾來說，我希望你們能以純粹的心情觀賞。因為《龍珠》……就是要好好享受！
作畫監督
新谷直大
隸屬東映動畫。負責《ONE PIECE》電視動畫以及《光之美少女All Stars NewStage3 永遠的朋友》等多部東映動畫作品的作畫。在電影《龍珠超 布洛尼》中首次擔任作畫監督。
聽到自己被選為本片的作畫監督時有什麼感想？
首先感受到的是壓力。我看過許多《龍珠》的電影，所以不安的情緒很強烈。我心想，如果能畫出小時候看《龍珠》的感覺就好了。
本片中有什麼特別注意的重點？
早期的《龍珠》陰影較少，所以這次我們也決定減少陰影。但隨著製作進行，我們覺得戰鬥情節如果有陰影會更有氣勢，於是決定日常情節減少陰影，戰鬥情節則不拘泥於此，只要能呈現帥氣感覺就可以。加入陰影會增加資訊量，讓畫面更有魄力。因此，這部電影與以往不同，日常情節與戰鬥情節的對比更加鮮明。
新角色的設計是如何進行的？
奇拉伊和雷莫基本上忠於鳥山老師提供的設計圖形象。但布洛尼不同，鳥山老師給的設計只有穿著盔甲的狀態，與過去布洛尼的印象有所差異。我個人對過去電影中的布洛尼印象很深，所以全力狀態的布洛尼是我從頭開始畫的。畢竟最後還是希望他能脫掉盔甲狂暴戰鬥。鳥山老師提到不想讓他太過壯碩，所以我在不過於誇張的範圍內，盡量讓他看起來更強大。
過去的布洛尼與這次電影中的布洛尼有什麼不同？
過去的布洛尼完全就是個危險的傢伙（笑）。這次則有與柏牙的故事，以及與奇拉伊和雷莫建立情感聯繫的人性化情節。尤其在最後奇拉伊使用龍珠的橋段，應該會讓觀眾感到一絲哀傷吧？這次的布洛尼與過去不同，希望能因此獲得更多人氣。
在角色設計上特別注重哪些部分？
主要是臉部的平衡。此外，鳥山老師希望角色身形更修長，這點我有意識地去執行。巴達古的部分，我個人喜歡過去電視特別篇的形象，但還是盡量貼近現在鳥山老師的畫風。撒亞人的幼年期也很有挑戰，我原本以為會更像嬰兒，但看了漫畫《銀河巡警積哥》後，發現幼年的悟空等人已經能站立行走。因此，比達和拿迪斯的幼年期，我也盡量貼近原作。
關於角色設計，鳥山老師提出了什麼修改意見？
鳥山老師直接在我的數碼圖像上修改，我再根據這些修正進行調整。布洛尼的部分幾乎沒什麼改動，但雷莫被修改了很多。奇拉伊的側臉好像也有被調整。像莊子這樣的女性角色，檢查特別嚴格。
這部電影中最喜歡的角色是誰？
……大概是柏拉加斯吧。動畫師們自由發揮，成品看起來很有趣。長峯達也導演特別要求，雖然柏拉加斯看起來像是只穿內褲的角色，但不能隨便畫，要畫得有魅力，讓觀眾看電影時覺得連他的屁股都「很正」。另外，柏拉加斯和布洛尼被發現時，導演還指示要「畫得越臭越好」。用畫面表現「臭味」很難，但我努力想像好幾天沒換的內褲（笑）。
作畫上有沒有什麼特別講究的部分？
戰鬥情節加入了前所未有的線條處理。數碼圖像的線條通常很均一，但經過特殊處理後，可以呈現出像以前賽璐璐畫那種略帶粗糙的線感這樣塗上顏色時，顏色會從線條間稍微溢出，不會變成單調的筆直線，而是會像用筆描繪般有變化的效果。這種線條處理效果顯著，即使是一個畫面也非常值得觀賞。
最後，請分享本片的亮點。
整部電影亮點很多，可以說全部都是！後半段的動作場面會讓人想反覆觀看，單看一次可能眼睛都跟不上。我自己以觀眾視角看時也非常興奮（笑）。悟空與布洛尼在冰雪大陸的戰鬥中，長峯導演為了Fans服務加入了對過去的致敬場景，請務必留意。此外，長峯導演的配樂運用非常出色，能讓觀眾跟著節奏投入觀影，總之是一部絕對能讓人享受的作品！
美術監督
小倉一男
背景製作公司 草薙有限公司的美術總監。曾擔任《 One Piece電影：Z》、《One Piece電影：Gold》等多部作品的美術監督。
關於美術方面，導演或監製有什麼指示嗎？
他們告訴我，這次的美術可以完全跳脫以往《龍珠》的風格，徹底追求真實感，其他方面則幾乎給予我自由發揮的空間。
首次登場的小行星斑霸是如何描繪的？
斑霸是以鳥山明老師的設計為基礎，我們著重於將質感表現得更真實。長峯導演指示，布洛尼等人能在這顆星球上正常生活，因此需要有大氣的感覺，於是我們進行了多次修正。最初的設計中並沒有雲，但後來考慮到角色在天上飛時，沒有雲會讓畫面顯得單調，因此加上了雲。此外，導演強烈要求呈現「炎熱」的感覺，於是我們提高了對比度，營造出沙漠中空氣因高溫而扭曲的氛圍。班巴上有柏牙和大蟎蟲等生物，但除此之外，這是一顆幾乎沒有其他生物能生存的嚴酷星球。
您還繪製了哪些美術板？
包括比達星的各個場景，以及地球上莊子的別墅。比達星的場景考慮了光線方向，還畫了夕陽景色，比達王城是我特別喜歡的設計。此外還有菲利的宇宙船內部、食堂和菲利的居室等。過去和現在的菲利宇宙船有所不同，因此分別進行了設計。過去的宇宙船屬於克魯德大王，而現在的則是菲利的，設定上有區別。克魯德大王的居室較為突出，而菲利則是漂浮在膠囊中。須江（美術設定）提供的美術設定草圖已經有了色彩，我們在這基礎上進行了細化與提升。
最後的戰鬥場景，從岩漿出現後的背景使用了CG，您也參與了這部分嗎？
是的，我負責繪製了美術板，色彩全部由我們團隊決定。這些美術板作為CG的紋理素材，貼合到CG畫面上。長峯導演在《One Piece電影：Z》中也用過岩漿元素，看來導演真的很喜歡岩漿（笑）。有關斑霸的指示，是要呈現「炎熱」感，導演應該很喜愛這種「熱」的氛圍。此外，我知道長峯導演非常注重鏡頭運動，普通的美術板可能不夠用，比如需要拉遠鏡頭、搖動視角或放大畫面。因此與長峯導演合作時，即使標示為標準尺寸，我也會畫得稍大一些。看完完成的影像，這次的畫面動態確實非常豐富。 雖然戰鬥場景中觀眾可能較少注意背景，但我希望大家也能稍微留意背景，感受其中的用心。
美術設定
須江信人
背景製作公司 草薙有限公司的董事總經理。曾參與《One Piece電影：Z》、《One Piece電影：Gold》等多部作品的美術設定。
首先，請分享您看了完成品之後的感想。
對於戰鬥情節，我一直期待著想看看會變成什麼樣子。以純粹的動畫觀眾角度來看，撇開美術的部分，戰鬥場面熱血沸騰，令人十分讚嘆！
關於美術方面，導演或監製有什麼指示嗎？
我們以鳥山明老師提供的設計為基礎，同時參考過去電影中比達星的美術，追求當代電影所需的細節感，並獲得了很大的創作自由。長峯導演希望比達王城能展現出廣大的規模感，因此我們在設計時更強調這種宏偉的感覺。
堡的輪廓沿襲了過去的設定，但我們將其轉化為更具活力的形式。此外，故事中還有宇宙船降落的場景，因此我們從另一個角度繪製了起降場。另外，還畫了謁見大廳和育兒膠囊房間等場景。育兒膠囊房間最初被告知需要大約六個膠囊，但考慮到這是培育精英撒亞人的地方，我們將規模擴大。膠囊的顏色從一開始就有明確指示：比達是紅色，布洛尼是綠色。不過，在最終影像中，色彩設計師永井(留美子)小姐將膠囊改為七種顏色，呈現出更加鮮豔的效果。比達星有很多過去未曾描繪的場景，因此我們花了很多時間在這些地方。
另一個花費較多時間的是莊子的別墅。 長峯導演對別墅有明確的指示，要求參考意大利阿瑪菲海岸的形象，還提供了參考照片，因此我們以此為基礎進行繪製。與長峯導演合作很有趣，他的指示清晰，工作起來很順暢。之前在《One Piece電影：Z》也合作過，所以我認為他對這次美術的密度和表現也有類似的期待。因此，我們在保留《龍珠》系列傳統的同時，結合了美術監督小倉擅長的細節表現，打造出前所未有的《龍珠》世界觀厚度。
不過，這部作品的賣點顯然是壓倒性的戰鬥場面，因此我希望看過的人能親口向還沒看的人推薦。我真的覺得這是一部非常有趣的電影！
作曲家
住友紀人
1964年出生，德島縣出身。作為色士風與EWI演奏者活躍於業界，參與眾多電影與電視劇的音樂製作。繼《龍珠Z 神與神》、《龍珠Z 復活的「F」》以及電視動畫《龍珠超》後，再次為本作負責音樂。代表作包括電影《不沉的太陽》、《羅馬浴場》，電視劇《不公平》、《東方快車謀殺案》等。
本作的音樂是如何創作的？
我首先做的就是決定布洛尼的旋律。考慮到布洛尼的成長背景與心境，他帶有濃厚的悲壯感與瘋狂，但同時也有對父親的愛，以及溫柔的一面。我向長峯導演詢問該如何表現這些情感時，他表示：「音樂上最好不要表現布洛尼的溫柔。」因為一旦表現出來，布洛尼可能會變成了主角。
這次的樂曲中，你特別希望觀眾注意的部分是什麼？
在序幕的的過去情節中，巴達古和柏拉加斯等父親角色，他們的情感背景顯得格外濃厚，有許多細膩的心情描寫。我開始創作音樂時，還是正式作畫前的階段，連台詞都未加上去，只有分鏡圖。但即使只看那些粗略的分鏡，我也有些感動（笑）。一般來說只看著草稿一樣的分鏡是不可能讓人落淚的，但當我把自己創作的音樂配上去時，情感瞬間浮現，那一刻我真的「感動」了。這是我第一次因為《龍珠》而進入這種精神狀態，因此我認為前半段的情感非常重要。所以，我特別推薦大家聆聽令我不禁落淚，巴達古與格古洛離別的場景。那段音樂是整個世界觀轉換的起點，我將其視為前半段的高潮。前半段在那裡達到高潮，之後才進入戰鬥情節。這首樂曲是我最有感情的一首。
閱讀劇本時的感想如何？
我和長峯導演一起，一頁一頁、一幕一幕地討論放音樂的位置。這種邊讀劇本邊開會的過程，總是充滿緊張與興奮。我看分鏡看得像是要穿透過去一樣，再馬上構思音樂。如果有情節無法馬上構思出音樂，我就直接向導演提問。例如，一個悲傷的場景，我會問：「這要悲傷到什麼程度？」或者在布洛尼心境轉變的場景，我會問：「音樂該表現到什麼程度？」我們非常細緻地推進工作。後半段充滿戰鬥音樂，如何讓這些樂曲有所區別是個挑戰。如果樂曲太相似，觀眾會覺得單調；如果完全不同，又會缺乏統一性。在這過程中，導演提議，除了管弦樂曲外，例如設計像應援歌那樣的作品，藉此與傳統管弦樂曲區分。
那就是布洛尼戰鬥中那首令人印象深刻的曲子吧？
導演從一開始就希望營造一種「SHOW UP」的感覺，像是觀眾在台下觀看格鬥技冠軍賽的氣氛。布洛尼Fans會大叫「布洛尼！布洛尼！」，悟空Fans則大叫「格古洛！格古洛！」這樣的助威畫面。這兩首曲子的加入，讓後續的故事變得格外新鮮，也讓戰鬥音樂的創作更順暢。雖然不是「喘口氣」的意思，但這首曲子突然出現，讓故事有種重新開始的感覺。這首曲子也讓布洛尼不再只是個兇惡的大反派。
這兩首曲子的錄製過程如何？
歌曲由富永TOMMY弘明先生演唱。說來有趣，我們年輕時都還沒成名就認識了，沒想到能在這麼重要的作品中合作（笑）。錄製時，長峯導演也親自到場，像少年一樣熱情地提出「要這種感覺！這種感覺！」的建議（笑）。TOMMY也積極回應，提出各種想法。錄製過程非常迅速，大概只花了兩小時，現場氣氛超棒。當好作品誕生時，總是能在短時間內完成。
管弦樂部分的亮點是什麼？
這次我們混雜了許多管弦樂團通常不會用到的樂器，例如失真電結他、鼓組和合成器。雖然荷里活電影中也有類似做法，但像這樣把管弦樂與其他樂器平等並用的激烈風格並不常見（笑）。另外，在菲利登場的場景中，我稍微使用了《復活的「F」》中菲利主題的低弦樂段，希望大家也能留意這部分。
最後，請對Fans說幾句話！
我們的悟空果然還是那個悟空，這部作品絕對不會辜負大家的期待。同時，我和大家一樣，內心充滿「未來會更精彩吧！」的期待（笑）。我認為這部電影絕對十分有趣，而且讓人感覺「故事還會繼續！」有些人可能會二刷、三刷，希望大家在重看時也能多留意音樂，會有更多樂趣！
主題曲
三浦大知
憑藉無與倫比的歌唱力與舞蹈表現，獲得國內外創作者與舞者的高度評價。他不僅親自負責舞蹈編排、作詞、作曲，還參與演唱會的構成與演出企劃，是日本藝人中獨一無二的存在。出道至今已21年的三浦大知，成功舉辦日本武道館及大型場館公演，去年以《EXCITE》首次奪得週榜冠軍，並首次登上《NHK紅白歌合戰》，穩步成為日本代表性藝人。
您最早是什麼時候接觸到《龍珠》的？
大概是小學三年級的時候。最初不是從漫畫，而是從動畫開始接觸的。
小學三年級時，您已經開始現在的工作了吧？
沒錯。但那時還是跟普通朋友一樣，一起看電視的感覺。《龍珠》對我們這一代人來說是必經的回憶，存在於我們的世界就像理所當然一樣，無法想像沒有《龍珠》的世界。
《龍珠》這個世界及中登場的角色名稱，如今在海外也成為流行文化的基礎教養了吧？
是的。所以能以這種形式參與其中，我非常開心。同時，這部作品在全球深受喜愛，責任也相當重大。當然，我對每部參與的作品都有這種責任感，但這次希望透過我在《龍珠超 布洛尼》中的音樂，能讓這部作品更加豐富，這是我製作時的心願。
有沒有特別喜愛的角色？
因為我這一代正好是《龍珠Z》最讓人著迷的時期，所以像撒旦先生、魔人布歐、斯路這些角色特別有印象。此外，當然少不了大家應該都很喜歡的悟空（笑）。悟空經常都很興奮吧。
他實際上也經常說興奮。
沒錯。悟空感到興奮的時候，通常是遇到強大的對手或比自己更強大的存在，這真的很好。這種心態對我來說，無論是在創作上還是單純的人生中，都非常重要。面對困難、痛苦或艱辛時，如何找到樂趣、保持期待並跨越障礙，這是至關重要的。悟空不斷超越眼前的巨大挑戰，實現自我成長，這點我很想效法，也希望能一直保持這種心態。
在創作《Blizzard》時，您主要考慮了什麼？
本作聚焦於布洛尼這位在《龍珠》Fans中極具人氣的角色，描繪了布洛尼、悟空和比達的出身與根源。他們各自有什麼樣的父母、在什麼樣的環境中成長，又如何成為如今的角色。《龍珠》其實也是一部關於家庭的故事，作品世界中的世代延續不斷，上一代將各種東西傳遞給下一代，下一代也在吸收與成長。家庭的連結有時也會成為各自的巨大障礙。對布洛尼來說，父親是重要的存在，悟空也背負著各種命運。他們如何跨越這些挑戰，是我寫歌詞時特別思考的部分。
《Blizzard》這個標題意指「暴風雪」，對吧？
這個標題靈感來自最終決戰的冰雪世界，但我也覺得「冰」這個意象很貼合現代社會。像暴風雪般湧來的資訊、常識，這些東西彷彿把我們凍結在冰塊中。我們或許都生活在這樣的冰封狀態，但當遇到真正想做的事或想超越的目標時，該如何融化周圍的冰？不是等待外界來幫你融冰，而是用內心的熱情去融化、打破冰層，成為真正的自己。這不僅適用於布洛尼、悟空和比達，也是人生中普遍的主題。
《龍珠》是從小孩到大人都喜愛的系列。為這樣的系列提供音樂時，您有什麼特別注意的地方？
當我之前的《EXCITE》受到廣泛喜愛時，我確信了一件事：正是因為這是小孩也會看的作品，我更應該單純地創作出自己認為很帥氣的東西。大人想像的孩子和當今孩子的真實感受絕對有落差，這是理所當然的，因為孩子的感性是最靈活的。所以，只要我以當下時代的自己認為最帥氣、最激動人心的東西去創作，應該就能直接觸動同樣生活在這個時代的孩子們。