出處簡介：2001年7月19日出版的《尾田榮一郎畫集Color Walk1》收錄了鳥山及尾田的對談。
MONOCHROME TALK 鳥山X尾田榮一郎
兩位創作者，對插畫投注的情感彼此交會──
創造出迷人角色，以及充滿夢想與冒險世界的尾田榮一郎老師，所由衷敬仰的對象，正是鳥山明老師。這次在尾田老師強烈的期盼下，促成了這場夢幻般的對談。雖然兩人出生的土地不同、年齡也不一樣，但對漫畫、以及對插畫所懷抱的熱情卻是他們的共同點，雙方的談話因此熱烈展開。
「我甚至覺得，比迪士尼還厲害」（尾田）
那麼首先，請談談尾田老師您對鳥山老師的感想。
尾田：那還用說嗎，簡直就是神。完全是不同次元。總之畫得實在太好了！
鳥山：總覺得有點坐立不安呀（爆笑）。
尾田：其實我並沒有看《IQ博士》。我第一次接觸鳥山老師的作品，是《龍珠》第二話就開始看了，一看就迷上了。「畫得太好了吧！」我本來就很喜歡迪士尼，但那時真的覺得「比迪士尼還厲害！」。天下第一武術大會裡的蘭芳，還記得嗎？
鳥山：喔，記得記得！
尾田：這樣問也怪啦，不過你似乎會忘記不少角色（笑）。蘭芳不是把衣服脫掉了嗎？那時候畫的腋下，真的超厲害。我第一次看到有人把腋下畫得那麼認真。那段時間我一直在畫腋下（笑）。還有桃白白的手。
鳥山：桃白白……?好像是有點微妙的角色。
尾田：吓～桃白白明明是超有名的角色吧！
鳥山：是那個綁辮子的？
尾田：對對，是殺手，會把柱子丟出去自己再跳上去的那個。
鳥山：啊～畫過畫過。
尾田：他擺出架勢時的手，畫得真的超好。那時我又只顧著畫手了（笑）。這就是《龍珠》給我的兩大衝擊：腋下和手。
鳥山：不過《龍珠》後來肌肉型的角色越來越多了吧。本來打算要好好研究（肌肉的造型），結果到現在還是沒做，這真是有點遺憾……
尾田：老師畫的肌肉真的超帥！我以前看《筋肉人》，看到老師的畫還是會覺得「太強了吧！」
鳥山：其實只是追求好看，肌肉結構本身根本亂來（笑）。
尾田：不不，根本是完美。老師畫的女孩子其實也滿有肌肉感的，那反而很性感。
鳥山：那只是因為我不太會畫柔和的女性曲線啦（苦笑）。
「機械設計時，我多少還是會考慮推進力的喔」（鳥山）
尾田：對了，老師的機械插畫真的太厲害了。
鳥山：其實幾乎都是亂編的啦（笑）。不過像是推進力是什麼、燃料槽在哪裡之類的，腦中還是會有一張只屬於自己的設計圖。
尾田：這點真的太厲害了。一般人根本想不到。我自己完全不懂機械，所以畫不出來。
鳥山：理論雖然亂來，但就算是奇怪形狀的機械，也會想「要怎麼坐上去」。
尾田：反正外型不一定要實用嘛。
鳥山：不過插畫還好，要是畫進漫畫裡就糟了。因為那樣就得重複出場，一想到要一直畫下去就覺得麻煩。每次都變成挖坑給自己。
尾田：還得讓它動起來的話，就更慘了。對了，《龍珠》裡畢拉夫不是駕駛過三台合體的機器嗎？
鳥山：？？？
尾田：有啊！三台合體的時候我超感動的。「也太帥了吧！」而且兩台合體會變成鴕鳥型。
鳥山：喔～是交通工具？
尾田：嗯。
鳥山：機械人？
尾田：嗯。
鳥山：啊～好像畫過。
尾田：連變形都設計好了。
鳥山：我連這種事都想過啊（笑）。
尾田：有想過啦（笑）。
「現在回頭看，為什麼會是這張呢？」（鳥山）
那麼，請兩位談談在你們印象中「最滿意」的一幅插畫吧。
鳥山：滿意之作！？
尾田：我知道喔。雖然我想老師本人應該不記得了，但我看過你這樣的評論。
鳥山：真的？
尾田：在某次訪談裡有提到過。
鳥山：是這張嗎？
尾田：正解（笑）。你說只有這張是自己喜歡的，我那時還想說「那其他的你怎麼看啊？」
鳥山：對對對，我是說過這張是滿意之作！不過現在再看，又會想「當時為什麼偏偏是這張呢？」
尾田：（大笑）
鳥山：大概是因為背景的黃綠色很漂亮吧？
尾田：當時我看到老師的評論，寫著「喜歡這張的原因是因為機械的平衡構圖很好」，我就想：「那其他插畫怎麼辦？」（笑）
鳥山：那時的自己大概是覺得「畫得很順吧？」
尾田：連本人都不知道的話，那就真的沒人知道了（笑）。
鳥山：那尾田你的滿意之作呢？
尾田：我的話……應該還是那一張吧。第一次把五個人全部畫在一起的《Jump》超大型海報（※跨頁插圖）。路飛他們五個人騎在白熊上的那張。我那張畫得非常大。
鳥山：吓！？是照原尺寸畫的？
尾田：是盡量接近原尺寸來畫的。兩張原稿拼在一起，剛好畫滿。
鳥山：吓！？兩張拼在一起？
尾田：一開始畫跨頁插圖的時候，我真的就是把頁面拼起來畫。後來才發現，其實畫在 A3 紙上就可以了。
鳥山：啊～你也太認真了吧（笑）。不過剛開始畫漫畫，本來就什麼都不懂嘛。
尾田：真的什麼都不懂（笑）。
鳥山：我一開始甚至連「DOKKAN——！」這種擬音字，都還拿尺來畫喔（笑）。
「明明在動，卻給人很沉穩的感覺」（尾田）
尾田老師認為，鳥山老師最出色的插畫是哪一張？
尾田：我很喜歡單行本第 2 集的封面。配色很沉穩，真的很帥。
鳥山：那張是畫在色紙上的。「我才不要在白紙上畫喔！」一邊這樣說。那也是五週連續彩頁中的其中一張。
尾田：什麼！？五週連續彩頁！？
鳥山：是被逼的啦！被鳥嶋先生逼的。那傢伙超擅長使喚人（笑）！
尾田：五週連續也太誇張了吧！兩週我就已經到極限了。
鳥山：那你為什麼特別喜歡這張？
尾田：明明是動態畫面，卻給人很沉穩的感覺。整張插畫的氣氛非常帥。
「畫現實存在的東西，反而很辛苦」（鳥山）
兩位至今畫過這麼多插畫，有沒有哪一張是「特別辛苦」的？
鳥山：我覺得啊，只要畫到真實存在的戰車或汽車，就會變得很麻煩。因為不能畫錯。有時候設計很麻煩，就會忍不住畫現實中的東西，結果反而更累。
尾田：所以我真的覺得畫現代題材的人很辛苦。
鳥山：對對。像這張插圖就超辛苦。這台電車車是真實存在的，果然現實的東西不行啊。
尾田：不行的意思是指……（苦笑）
鳥山：那尾田你呢？有覺得辛苦的插畫嗎？
尾田：我啊，基本上畫完都會喜歡。畫插畫本身就很快樂。有時候畫到截稿前一刻，被編輯部直接拿走，還會想「其實我還不想放手」。
鳥山：真了不起！這點跟我完全不一樣。如果是那樣，畫畫一定很快樂吧。
「壞人變好，是王道，而且很爽快」（鳥山）
接下來聊聊角色吧。請各自說說自己作品中最喜歡的角色。
鳥山：我應該是最喜歡笛子魔童吧。第一次在自己的漫畫裡覺得「這傢伙臉很兇，卻超帥的」。壞人變好本來就是王道，但畫起來真的很爽。
尾田：讀者看了也很開心。就算知道會那樣發展，還是會覺得開心。
鳥山：對啊。那尾田你最喜歡自己漫畫裡的角色是？
尾田：我當然喜歡路飛。不過最中意的，其實是蓋蒙先生。那個發想真的很難超越。被寶箱卡住二十年的男人，那個設定我自己都覺得很厲害。
鳥山：那個設定是怎麼想到的？
尾田：一開始好像是某個契機吧，但現在完全不記得了（笑）。
鳥山：你在創作角色時，會很重視設定嗎？
尾田：不，我比較重視感覺。首先會像塗鴉一樣畫出新角色，接著一定會自然地幫他寫台詞。那角色第一次說出口的話，往後都會影響他的性格。
鳥山：啊～我懂我懂。
尾田：就是從「這傢伙好像會說這種話」開始，角色才真正立起來。
鳥山：對啊對啊！雖然出發點不同，但想法很像。
尾田：真的嗎！？太好了！！
鳥山：你那些讓讀者超開心的靈感，是自然冒出來的，還是刻意迎合讀者？
尾田：兩者都有。
鳥山：如果完全不考慮讀者去畫，會不一樣嗎？
尾田：可能會吧。但我本身就很喜歡讓大家開心。
鳥山：這點也很像我。
尾田：我從很小的時候就決定要當漫畫家，所以在還是讀者時就一直在想「如果我成為漫畫家，就要畫這種東西」。那些想法累積成大量的庫存。雖然現在的我不可能和現在的少年感覺完全一樣，但我會一邊想著「如果是以前的我看到，一定會很開心吧」一邊畫。
鳥山：這真的很重要。你是刻意把自己拉回小時候的自己。
尾田：對。所以就算別人說什麼市場分析數據，我也不太相信；只要我能確信「小時候的我看到會很開心」，就能放心拿出來。
創作路飛時，你最想表現的是什麼？
尾田：就是「男子氣概」吧。《龍珠》裡幾乎把讓小孩興奮的所有冒險元素都做到了（笑），所以我就想在不衝突的範圍內，建立一條屬於自己的主軸。
鳥山：不過你真的畫出了很有「冒險味」的漫畫。有那種公路電影（Road Movie）的流動感，很難做到啊。那份「男性的世界」感很好。
尾田：對啊，講「男性世界」這類題材，人通常會害羞或覺得肉麻，但其實大家都喜歡那種氛圍。
鳥山：我畫的時候也常想「哎呀，好臭啊！」（笑）
尾田：但能讓人開心就值得。
鳥山：對對，不知不覺就會這樣嘛。
「只要老師願意畫畫，我就很開心」（尾田）
最後，請互相為對方送上一句加油的話。
尾田：真的，只希望老師能夠隨心所欲地畫下去就好！對我來說，只要鳥山老師還在畫圖，無論畫什麼我都會感到高興。雖然編輯部的人一定會說「快去連載吧～」（笑），但我只希望老師能按自己的步調創作。
鳥山：我對尾田的期望，就是希望你能繼續沿著現在這條王道一路畫下去。其實根本沒有什麼好叮嚀的，我也沒資格多說什麼啊！我自己的孩子也超認真在看《ONE PIECE》，所以我也跟著一起讀，就完全明白為什麼大家會一直說「ONE PIECE、ONE PIECE」了。那實在是太有趣了！今後也請你繼續加油！