出處簡介：2022年6月11日《龍珠超 超級英雄》上映時戲院售賣的豪華版場刊

書藉封面

電影場刊作曲家訪問

佐藤直紀 音樂
在戲劇、動畫、電影等多個領域都表現活躍的作曲家。他因電影《永遠的三丁目的夕陽》而獲得第29回日本電影學院獎最佳音樂獎，並在2020年東京奧運會和殘奧會上負責頒獎典禮音樂《Tokyo 2020 Victory Ceremony》。

在這部作品中，佐藤氏獨自負責了所有的配樂工作。我們詢問了他的製作方法以及遇到的困難。

當確定自己在這部作品中負責音樂時，你有什麼感想？

我作曲已經有30年左右的經驗了，感覺很好，我覺得這是一個很棒的機會。參與《龍珠》這樣的國民級動畫的製作，讓我感到非常高興和驚訝，這是一種深刻的體驗。進入《龍珠》這樣一個擁有輝煌音樂製作家的歷史的群體中，也帶來了一些壓力，所以也許比喜悅更多的是一種擔憂。當我閱讀劇本時，我非常強烈地感受到了這部作品所具有的能量，因此我確信這將是一部充滿力量和有趣的作品，我也決定拿出全部的能量投入其中。

兒玉導演對音樂方面有什麼要求嗎？

他給了我這樣的要求：「要製作出真的很帥氣的作品。」他希望我們不要過於受到以前的《龍珠》的影響，而是提供我們認為最好的影像和音樂。這與我的想法一致，我認為這將是一部非常有趣的作品。

主題曲是如何構思的呢？

在這部作品中，我想追求一種「深沉而莊嚴的聲音」。當我看到影像時，我馬上就浮現了這樣的音樂形象。在會議時，導演的想法和我對音樂表現的方向是一致的，所以我感到這套作品將令人感到愉快。在技術層面上，我選擇了「停頓音樂」。以極致的方式抑制旋律，同時在帥氣的風格中稍作停頓，正因為如此，能夠輕鬆自如地將音樂巧妙地嵌入各種場景中。如果旋律太強烈，使用的場合也會受到限制，反而無法將音樂融入。如果濫用的話，音樂可能會過於突出。這次我認為這部作品不應該採用音樂引領敘事和影像的方式。我相信音樂只是演出的一部分，因此我致力於創作符合這次《龍珠》的高品質音樂。我製作了一種充滿秘密力量的音樂，其主題曲的樂句散佈在各種場景中，最終肯定會牢牢地深植在觀眾的心中，激動觀眾的情感。

在創作主題曲時，有沒有什麼是要特別注意的？

與其說是具體的場景形象，不如說是在各種地方嵌入各種主題，使旋律即使在不同地方都沒有不協調感。這不是傳統的A段、B段、和副歌的較長結構，而是短時間都能契合的旋律。在這部作品中，主題曲的編曲和旋律並不是相同的，不會多次播放相同的主題，而是將主題的原型包含在整體編曲中，並在各處散佈。有時候也故意使其悄悄地融入，所以有些人可能沒有意識到那個旋律是主題曲。

請告訴我們作曲時有什麼困難之處。

不僅僅是這次，還包括其他時候。在「如果創作不出好好音樂怎麼辦」的壓力下，我一直在進行作曲。我大約寫了30首歌，有限的時間內製作Demo，跟兒玉導演和林田製作人進行磋商，然後寫樂譜，更進一步地直到最後期限都在提升電腦製作的音樂品質。
整天盯著影像思考：「在幾分幾秒幾多個畫面後轉調音樂，應該設定怎樣的節奏？在這個時機點改變節奏是否會讓演奏者感到困擾？到下一個情節為止，如果不去改變拍子，就會不太配合到劇情！因為我想讓這段台詞被清楚聽到，所以應該避免有強烈的重音或有動感的音樂」，這樣的考慮總是存在，同時也要確保音樂本身成立，為場景進行製作。真的感覺像是在「創作電影音樂」，儘管辛苦，但這是非常有趣的工作。

最後請跟大家說幾句。

我認為音樂只是演出的一部分，都是使作品更有趣的工具。我們沒有特別重視音樂，希望大家能夠享受「龍珠超 超級英雄」的製作方式。我們的工作人員最高興的事情是得到「作品比音樂更有趣」的評價。雖然我是一位作曲家，但我希望你不要過於重視音樂，而是純粹地享受作品，而且，希望那些欣賞了電影的人們回到家中後，再次聆聽電影的音樂，沉浸在作品的餘韻中，回憶起那部作品，那將是一件令我們感到高興的事。